NEXT Solo Exhibition

 AHORA EN CARACAS ¿QUIERES QUE TE CUENTE UN CUENTO? 18 MARZO - 3 JUNIO 2012. Museo de Arte Contemporáneo. Complejo de Parque Central. Caracas. Venezuela

NEXT Collective Exhibition

EXPO ANIMAL 4 OCT - DIC. 2012 GALERIA DE LA FUNDACION LA PREVISORA. TORRE PREVISORA. CARACAS

PROXIMA EXPO INDIVIDUAL

 MI AMIGO PEROZO. 1 - 30 NOV. 2012. LA VITRINA. FUNDACION LA PREVISORA. TORRE LA PREVISORA.

El Nuevo Rostro del Arte.

El Nacional Eme - Jueves 25 de Agosto de 2011     EME/16

Entrevista

Estas chicas no forman parte del elitesco círculo que suele englobar al ámbito artístico. Ellas son ejemplo de perseverancia, creen en lo que hacen y nos cuentan aquí, cómo se desenvuelven para darle un nuevo rostro al arte local

 

Fotos y Textos: Luis Cobelo Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

Foto Luis Cobelo. El Taller de Zulay. 2011. Mariana Ortega. Silvia Lizardo. Vanessa Balleza

Foto Luis Cobelo. El Taller de Zulay. Mariana Ortega. Silvia Lizardo. Vanessa Balleza



Cuestionario para tres


1. ¿Cómo ves el panorama artístico actual venezolano?

2. ¿Ser mujer hace más o menos complicado entrar en el circuito artístico en Venezuela?

3. ¿Cuáles son las armas para adentrarse en esta profesión?

4. ¿Te cuesta participar en exposiciones?

5. ¿Crees que existen los apoyos necesarios para vivir del arte?

6. ¿Puedes vivir sin hacer arte?

7. ¿Cómo es ser artista en Venezuela?

8. ¿Vives del arte?

 


Vanessa Balleza



1. Me parece que se pueden hacer más eventos interesantes. A veces se ve a los mismos artistas haciendo lo mismo año tras año.

2. Creo que para ambos sexos es difícil. A mí me ha costado mucho y ni siquiera considero que esté dentro. Tengo mi propio grupo de compañeros artistas, organizamos nuestras exposiciones y nos promocionamos. Así nació el grupo de artistas En Conjunto, cuya sede principal está en el Taller de Zulay en El Hatillo, un espacio para aprender, trabajar, producir y mostrarnos.

Así nosotros mismos creamos nuestras oportunidades y abrimos las puertas.

3. Paciencia, entrega y, aunque suene a cliché, amor al arte. Nací en una época privilegiada por tener Internet, porque puedo mostrarme a todo el mundo.

4. Las exposiciones en las que participo están organizadas por mi grupo de colegas, pero si quisiera entrar en alguna otra exposición colectiva, galería, museo o feria de arte me cuesta, porque mi trabajo es muy peculiar y diverso.

5. Muchos artistas tienen otros trabajos para compensar la falta de dinero. Muchos son arquitectos, profesores, diseñadores, animadores, ilustradores, psicólogos, comerciantes, así que la verdad es que creo que no se puede vivir del arte.

6. Es raro decir que no se puede vivir del arte y al mismo tiempo decir que no puedes vivir sin él. El proceso creativo es la parte que más me gusta. Después de que la obra está lista pierdo un poco el interés por ella. Por eso siempre estoy haciendo o aprendiendo algo nuevo.

7. El artista venezolano es muy ingenioso, le gusta probar nuevos materiales y no tiene miedo de crear.

Es multifacético y goza de una libertad que muchos desearían.

8. Vivo del arte a mi manera, tal vez no gane millones, pero soy feliz. Yo disfruto pintar, dibujar y modelar. Hace muy poco me di cuenta de que si hacemos lo que queremos y nos sentimos felices con eso, seguramente vamos a transmitir todo lo bueno.


"El Taller de Zulay es un espacio creado por la artista Zulay Mendoza en El Hatillo, con el objetivo de brindar un lugar donde se desarrolle el intercambio de conocimientos, la creatividad y la proyección de nuevos artistas."



Mariana Ortega

1. Creo que el arte se ha convertido en un lujo para los venezolanos, sin embargo, en tiempos de incertidumbre las emociones buscan su camino y surge una excelente oportunidad para el artista conductor que está esperando su musa.

2. Aunque en la historia los hombres fueron los grandes representantes del arte, actualmente el arte y el mundo hablan con un mismo lenguaje.

3. Ideas, coraje y mucha responsabilidad para dejar las ideas libres, pero siempre hacerte cargo de ellas.

4. Cuando comencé en El Taller de Zulay, encontré un grupo maravilloso y una excelente tutora quien siempre está buscando una oportunidad de compartir lo que hacemos. Ella nos abre las puertas hasta que nosotros logremos esculpir nuestra propia llave.

5. No, el arte también es un lujo para los artistas, por eso se necesita mucho coraje para dedicarse por completo a esto.

6. Todos estamos constantemente haciendo arte, cuando imaginamos, cuando soñamos. Es imposible que dejemos de hacerlo.

7. Estamos en constante absorción, no paramos de ver, de oír y de oler lo que tenemos en nuestro alrededor.

Venezuela está llena de emociones sensoriales que se vuelven herramientas para los artistas que caminan por allí.

8. Me encantaría. Cada pieza nueva es un pensamiento menos que deja espacio a otro nuevo. Es como si pudiese caminar dentro de mi cabeza.



Silvia Lizardo



1. Por un lado, siento que en los últimos años han surgido nuevos espacios para el arte con excelentes propuestas e infraestructura, sin embargo, son lugares de difícil acceso para los jóvenes que se están iniciando. El acercamiento es bastante elitesco. Por otro lado, los museos nacionales han reducido significativamente su oferta y la calidad de las exposiciones deja mucho que desear. Son espacios tomados por ideologías políticas que no invitan al ciudadano a asistir.

2. No siento que exista una condición de género. Hay muchísimas mujeres con propuestas interesantes.

3. La convicción es el arma principal. Si sientes que el arte es, definitivamente, tu forma de expresión, hay que atrapar esa seguridad y trabajar sin parar. Si el arte es tu forma de vida, hay que luchar por ello. No es fácil. Pero hay que insistir.
4. Mucho. Valoro a las
personas que están abiertas a escuchar propuestas y brindar apoyo. Las he conseguido últimamente.

Pero es un trabajo arduo. Hay que tocar muchas puertas, quizá la que menos esperas está abierta.

5. No. Para nada. Existen
muy pocas convocatorias y los criterios de selección son muy cerrados. Cuando rechazan una obra, uno no se entera por qué.

Eso es muy frustrante.

Considero que el artista también necesita aportes y opiniones constructivas.

Para vivir del arte hay que invertir mucho tiempo y dinero. Si no se tiene un apoyo económico previo, el proceso puede ser muy desgastante, hasta que se comiencen a ver los resultados. Este país necesita arte, está hambriento de belleza. Se verían transformaciones importantes, incluso de seguridad ciudadana.

6. Imposible.

7. El artista como individuo,
es una persona muy sensible.

La realidad del país nos afecta muchísimo, como a todos. Pero en mi caso, muchas veces tengo que tratar de enfriarme y tratar de racionalizar para no hundirme y desesperarme.

8. No. Tengo que calentar
una silla ocho horas al día en una rutina mutiladora. Trato de hacerlo lo mejor posible, pero la libertad que siento en el arte no la encuentro en ningún oficio. Algún día podré vivir del arte.

my Twitter

My Facebook

El Taller de Zulay

Artistas En Conjunto

Fundación Artistas En Conjunto.

Mucho más que puro arte.

Az Soluciones

  Web Hosting.

  Diseño Web.

  Soporte IT.